Tina Cartier

Biography

Visual artist from Montreal, she draws inspiration from street art and pop culture, blending figurative imagery with elements of graffiti to create bold, expressive works. Using art as her language, she approaches her practice fearlessly, embracing color, texture, and attitude to produce vivid and dynamic pieces.

Her work focuses on expressive female portraits that explore identity, confidence, and the evolving role of women in contemporary society. Influenced by the raw, rebellious spirit of urban art, she moves away from traditional ideals of perfection, favoring spontaneity, layered surfaces, and visual intensity.

Working primarily on large-scale formats, she combines a wide range of mediums and techniques including acrylic paint, neon, collage, stencils, stamping, pastel, pencil, ink, and aerosol. Her layered process often incorporates jewelry, metal studs, and other found elements attached directly to the canvas, adding texture and dimension. She also integrates hand-drawn, tattoo-like symbols and markings that reinforce the rebellious and personal character of her work.

Guided by a “more is more” philosophy, her paintings are vibrant and immersive, overflowing with color, materials, and attitude. Each piece reflects her bold personality while inviting viewers into a lively and energetic visual dialogue.

Biographie

Artiste visuelle montréalaise, elle puise son inspiration dans le street art et la culture pop, mélangeant imagerie figurative et éléments de graffiti pour créer des œuvres audacieuses et expressives. Utilisant l'art comme langage, elle aborde sa pratique avec audace, embrassant la couleur, la texture et l'attitude pour produire des pièces vibrantes et dynamiques.

Son travail se concentre sur des portraits féminins expressifs qui explorent l'identité, la confiance en soi et l'évolution du rôle des femmes dans la société contemporaine. Influencée par l'esprit brut et rebelle de l'art urbain, elle s'éloigne des idéaux traditionnels de perfection, privilégiant la spontanéité, la superposition de surfaces et l'intensité visuelle.

Travaillant principalement sur des formats grand format, elle combine une vaste gamme de médiums et de techniques, dont la peinture acrylique, le néon, le collage, les pochoirs, l'estampage, le pastel, le crayon, l'encre et l'aérosol. Son processus de superposition intègre souvent des bijoux, des clous métalliques et d'autres éléments trouvés, fixés directement sur la toile, ajoutant texture et dimension. Elle intègre également des symboles et des marques dessinés à la main, semblables à des tatouages, qui renforcent le caractère rebelle et personnel de son travail. Guidée par une philosophie du « plus on en met, mieux c’est », ses peintures sont vibrantes et immersives, débordantes de couleurs, de matières et d’énergie. Chaque œuvre reflète sa personnalité affirmée tout en invitant les spectateurs à un dialogue visuel vivant et dynamique.